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關于指彈基本概念 
1、 問：“指彈吉他”的準確的外文是什么？

答：嚴格來說，是Contemporary Finger-style，這是當前較為準確的稱謂，其中涉及到的音樂風格很多。不過，隨著第一批真正的指彈吉他大師們的退役或逝去，以后可能會被稱為Classic Finger-style,當然，其中涉及到的音樂風格應該會更多的.........。
我不太贊成那種把凡用手指彈吉他的都稱謂“指彈吉他”的論調，這似乎只是一種“就字面來理解”的結果，未免有些像“盲人摸象”，膚淺了點兒，更是會誤導絕大部分的“初識者”。我們應該認識到，Contemporary Finger-style主要是指那些能夠代表當代美式原聲吉他最高藝術表現和技術境界的演奏風格；當然，它的起點并不一定很高。
世界上用手指來彈吉他的人太多了，在中國也一樣。難道這能夠表示“指彈吉他”很盛行么？
古典就是古典，弗拉門戈就是弗拉門戈，而當代指彈吉他不應該、也不可能成為它所不是的東西。
當然，我認為一個好的指彈家應該學習一些古典、弗拉門戈...等等東西，但實際上，反過來亦然，只是大家還沒能普遍地認識到這個問題罷了。
正如我在教程前言中所說的，“我們不應該讓吉他所具有的那些娛樂功能，掩蓋了這門藝術的真實面孔.......”。

2、 問：在90年代初聽陳志先生帶過來的美國指彈與現在的比差別很大,前一種類似于古典指彈吉他,聽那以后我就來個借雞生蛋,馬馬虎虎在流行歌曲之類的搞成指彈吉他了.
請問這20年來美國的指彈吉他是怎么發(fā)展過來的？
美國對發(fā)展指彈吉他有什么法寶[如音樂工業(yè)流程等]？

答：87年隨著John Stropes等帶來的是傳統(tǒng)的美國指彈吉他，在指彈吉他上可以理解為Classical或者Traditional，它是20世紀指彈吉他的主體和代表風格；
一方面由于這種風格在演奏和音樂上越來越具有學院派專業(yè)化音樂的傾向（對演奏與欣賞者有越來越高的要求）；另一方面由于商業(yè)流行音樂滾滾而來的“發(fā)展”勢頭，傳統(tǒng)指彈吉他風格在近10年中并沒有能夠得到很好的發(fā)展（當然，在這種風格中也的確存在著幾位至今還在世的、難以超越的大師，如Leo Kottke 和Pierre Bensusan）。
在上世紀70-80年代——指彈吉他在吉他藝術中取得了其特有的席位后，“用手指彈Acoustic吉他，逐漸在一定范圍內開始流行（在美國，指彈吉他甚至還成了有些人用以標榜自己演奏實力的的對象），而在這當中，有很多所謂“新的”——更趨于流行的彈奏方法和內容開始大行其道，并且無論在其音樂或彈奏形式上似乎更容易得到普通大眾的理解和認同、效法（欣賞），因此近些年有愈演愈烈的趨勢，對此我不想做任何評價。
傳統(tǒng)意義上的指彈吉他在近20年的發(fā)展，有一種從“以美國風格為主體”，逐漸向Celic、Latin風格轉化和過渡的趨勢，當然，與此相反的過渡與轉化在歷史上也曾多次出現過，這不奇怪，歷史總是象這樣反復輪回的。
但總體上，當代指彈吉他的主體，主要是以“傳統(tǒng)美國指彈吉他風格”（Kottke、Baker等人為代表的），和“當代歐洲Celtic指彈吉他風格”（Pierre Bensusan、Martin Carthy等人為代表的）這兩大流派為象征（主要代表）的，而且，目前還沒有其他能夠廣泛吸引學術界眼球的、規(guī)模較大的新指彈吉他流派真正地形成，可以說是正處于新的“戰(zhàn)國時代”，呵呵，盡管有很多本無多少價值的所謂“風格”充數與其中..........。
無論任何--還是社會通常都不會直接干預藝術價值觀（如指彈吉他）的發(fā)展（資本主義國家尤其如此），因此指彈吉他未來在世界各地的發(fā)展，都只能有待于廣大原聲吉他愛好者們整體認識和意識的提高。


3、問：李潔示范演奏的南美樂曲巴雷奧斯的音樂會練習曲第一號,第二號,低音的律動感很強.這種樂曲是不是可以看作是指彈吉他.?

答：“看作是指彈吉他”——當然，在宏觀概念上，“古典吉他”也可被歸類于指彈吉他，但是當今，如果說“古典吉他”、“指彈吉他”、弗拉門哥吉他.......等這些名詞如今還“有著”其各自存在的背景和特殊意義的話，那我們便應該、也能夠將他們區(qū)分開來了。
我認為“泛風格化”和“泛藝術化”是同樣軟弱和危險的。
4、問：Leo kottke 的作品主要還是在12弦吉他上演奏的，6弦好像很少，而且風格也比較單一，好像連復調的都沒有（除了Jesus, joy of man's desiring)，能否代表廣泛意義上的美國指彈風格呢？
另外，Leo Kottke 和 Pierre Bensusan兩人都是以Alternate and Open Tuning作品為主而取得難以超越的高度的，這是否意味吉他這樂器本身存在缺陷，必須對傳統(tǒng)意義上的吉他進行改革了？比如您前面提到的“對位即興”，在吉他進行難度確實很大，可是類似的演奏在鋼琴上可以比較輕松的完成。有些音樂學院鋼琴系的學生在聽完Keith Jarrett的獨奏音樂會都哭啊。。。您覺得如果不對吉他本身進行改革，大幅提高吉他的藝術表現力可能嗎？

答：1. Leo 到目前為止的改變和創(chuàng)作作品已經超過了400首，而其中12弦作品總共不到1/3；
2. 美國指彈吉他在總體上并不是以復調音樂為根基的（這里說的“對位”只是相對于線性音樂的概念而提出的），正如我們在Jazz以外的絕大多數美國本土音樂（如Blues\Country\Ragtime等）中普遍難找到“復調”影子，而Jazz中的那部分復調成分，早期也主要是來源于古典音樂。
3. 所謂代表性，主要是依據某類作品融合其環(huán)境載體音樂特征的普遍性與廣泛性、及其在音樂性、藝術性等方面所達到的高度而判別的，如果我們承認Leo是傳統(tǒng)美國指彈吉他風格中的集大成者，那么他的音樂相對于傳統(tǒng)美國指彈吉他風格來說，就可以說是具有代表性的。
4. 注意：Pierre Bensusan 并不是以Alternate bass作品為主的，他的彈法在右手技術上并沒有明顯的特征（類似彈古典吉他）。另外Alternate bass只是“傳統(tǒng)美國指彈吉他”風格中的一種特點。
5. Open Tuning是20世紀70年代后在指彈吉他領域形成的一種世界性創(chuàng)作（也含標新立異）潮流，這種形式本身附帶著一些在吉他音樂的演奏和創(chuàng)作上的創(chuàng)新精神，至于“樂器本身所存在的缺陷”，這往往是針對用某種樂器來演奏某些特別種類的音樂而言的（比如用吉他演奏Bach或一些管弦樂改編作品）。每一種樂器都會有其自身的缺陷，因此只能說，相對于以鋼琴演奏古典音樂的條件而言，吉他往往會顯得有些“力不從心”，但反之亦然，這不代表吉他這種風格樂器本身有什么缺陷。
6. 鋼琴演奏10個手指可以同時制造樂音，而吉他不能；反之在鋼琴上也無法演奏出像滑弦、推弦等吉他技巧，因此，這是不同樂器所具有的不同特點?？赡苡娩撉傺葑嗄撤N類型的音樂似乎很容易，但僅憑這一點甚至不能全部說明鋼琴在演奏法上相對的先進性，因為他們是完全不同的樂器。
7. 我并不反對某些基于改善吉他表現力的樂器改革，但不對吉他本身進行改革，大幅提高吉他的藝術表現力的可能性是完全存在的，要知道，指彈吉他才僅僅有半個多世紀真正的發(fā)展歷史，這比古典吉他還要年輕許多，何況是鋼琴。
我認為，最重要的是，要創(chuàng)作出大量能夠充分發(fā)揮吉他的樂器法和表現特點的優(yōu)秀作品，而不是去吃力地改編那些充分突出其他樂器特點和表現力的現有音樂作品。
先談到這兒。 
Aranjuez：我認為改變吉他的定弦是有兩個相互獨立的目的，一個是減小樂器法的難度，另一個是便于在即興創(chuàng)作時能有更多的音樂風格。實際上也是從樂器法考慮的，如果用和標準調弦相近的指法在特殊定弦的吉他上面演奏，就很容易產生許多平時很少能演奏出的和聲或旋律。這也是一種創(chuàng)作方法，是鋼琴上沒有的，難道這不是吉他“先進”一點的地方么？

5、問：您給推薦點兒country，Folk 和 Celtic音樂的音樂家和曲目吧，練習的或是欣賞的。

答：Country& bluegrass: Merle Travis\Chet Atkins\Billy White\ Bill Monroe\Tony Rice......
Folk Traditional:Charley Batman\John Renbourn\Steve Waring\Davey Graham.......
Celtic: Pierre Bensusan\Duck Baker\Martin Carthy\Dave Evans........
曲目太多了，根據自己的口味而吧！
6、問：我是一個吉他初學者，大家都說女生是學不好的，以前班里的一個男生甚至說，學什么學，學也學不會，我覺得非常氣憤，為什么女生就學不好，我非常喜歡那種抱著吉他邊談邊唱的感覺，我好想真的學好它，我是一個在校大學生，只是吉他社團的一個小會員，我感覺自己現在還不入門，對于學吉他，你有什么好建議嗎？

答：盡管相比之下，這個世界上的“女吉他手”似乎不很多，但我想沒有人能找出真正有力的證據和理由說“女人不適合彈吉他”....。因此我覺得，喜歡什么大可去追求、去學習（彈吉他至少不是什么壞事）。
對于你現在的情況，我認為，也不一定非要以演奏吉他作為某種理想，這樣，你就可以以一種較為輕松的心態(tài)去看待和學習吉他了。一個人的綜合素質往往是自己修煉出來的，但最好不要因為彈吉他耽誤了自己的學業(yè)。
祝你愉快！